久しぶりに花を描き始めた。
絵を描くのも1ヶ月半ぶりだった。弘前でいただいたりんごを描こうと思っていたが、りんごは食べたり人にあげたりして、また、花に戻った。花を描くとリズムが戻ってくる。窓辺を描いていたときに感じた、瞑想しているような心地や、新しい風みたいなものはない。その代わりに、花は、圧倒的な他者として、決して混じり合わない存在として、試練を与えてくれる。試みとあきらめの繰り返しが、私の日々には必要だったんだと思い出した。
絵は自由でいいなと思ったのは、絵にルールを作り、ある程度不自由なものとしてからだった。花を見つめていると、よく迷宮に入る。抜け出せなくなって失敗したことが何回もある。どこであきらめられるかが重要で、あきらめられなかったとき、溺れて這い上がれなくなったときに、失敗となる。這い上がる力は、年々衰えているように感じる。だからといってあきらめが早くなるというわけでもない。捉えたいものが変化していて、新しい詰まり方をしたりする。完成した絵、すなわち、あきらめの段階は、描いてきた絵を並べて比較すると、しっかりと記録されていた。 どこであきらめても罪はない。なのに罪の意識が芽生えたりする。なにも感じられなかったりする。あるいは感傷があったりする(そんな気持ちのときは、たいてい図に乗っている)。ともあれ、そんな世界は虚無からは遠く、どこかであきらめなければならないが、どこであきらめてもよいという自由は、健全で、日々の暮らし方のひとつとして、私は好きだと思った。
花びらを追っているときに、質感ばかり真似ていけば色が濁り、色ばかり真似ていけば形が嘘になる。何を描きたいのか。そのものなのか、自分の心なのか。今は、半々くらいのバランスだ。それは、折り合い。開き直ってやっと描ける形や色があったから。生きていて、ふと視界に入った死の影を注視すれば、どこまでも絶望できてしまう。それが絵だったら、紙は真っ黒になることだろう。そういえば、昔の私の絵は黒々していた。黒い絵はずっと好きだが、今は、描きたいとは思わない。触れたいとは思わない。何を見るか、どう見るか、それをコントロールできる世界を作ることは、自分の歩く道を作るようなものかもしれない。不自由な箱の中で、同じことの繰り返し。ひとつ窓を作って、時々風を送り込んでいたら、飽きることはない。